Сегодня, 8 декабря, свой праздник отмечают художники-профессионалы и просто любители и ценители живописи. Художник – одна из древнейших профессий. Многие люди во всём мире не представляют сегодня свою жизнь без ежедневной практики отработки навыков, посещения картинных галерей и выставок… Но есть среди художников те, кто не просто любит рисовать, но и учит этому других. В нашем городе и районе немало талантливых художников-преподавателей, одна из них – Татьяна Корчагина.

О том, что у неё есть какие-то задатки к рисованию, Татьяна Владимировна узнала ещё в детстве. В школьные годы решила удивить своего дедушку и нарисовала иллюстрации к сказкам. Дедушка, увидев рисунки, сказал: «А у тебя что-то есть, надо учиться». Эти слова определили профессиональную судьбу тогда ещё маленькой Тани на десятилетия вперёд. Школьница пошла и сама записалась в художественную школу. Ей было тогда лет девять. Родители очень удивились, когда однажды узнали, что она уже второй год учится в художественной школе.

– Для меня эти занятия значили очень много. Кто-то чуть ли не со слезами ходит на рисование или, например, в музыкальную школу, а я летела на все уроки! Мама даже шантажировала меня: если только я получила бы тройку по какому-нибудь предмету, то в художественную школу мне больше не разрешили бы ходить. Так что благодаря «художке» я ещё и обычную общеобразовательную школу окончила хорошо, – улыбается Татьяна  Владимировна.

После окончания школы вопрос о выборе профессии уже не стоял: юная выпускница хотела быть дизайнером. Несмотря на сложные времена перед самым развалом Советского Союза, когда поступить куда-либо было довольно сложно, Татьяна Владимировна успешно поступила на художественно-графический факультет в Южно-Казахстанский государственный университет.

Она с самого детства любила детей, поэтому и профессию выбирала с учётом того, чтобы можно было потом работать с детьми, преподавать.

Трудолюбие – залог успеха

Учить детей рисованию или черчению в школе и учить их индивидуально – это две совершенно разные вещи. Татьяна Владимировна предпочитает второе:

– Ко мне приходят дети, которые хотели бы не просто научиться рисовать, а стать личностью. Те дети, которые действительно хотят стать художниками, буквально через полгода занятий уже могут нарисовать портрет. Я настраиваю их на то, что, умея рисовать, они всегда смогут заработать себе на жизнь. Для тех, кто живёт в Крымске, где очень скромные зарплаты, это может стать неплохим подспорьем. Я даю своим ученикам базу, а вуз уже наполнит их теми знаниями, которые я не успела дать им за шесть часов занятий в неделю.

В детстве, когда Татьяна Владимировна училась в художественной школе, она занималась рисованием три раза в неделю по четыре-пять часов. С нынешними нагрузками у школьников о таком количестве занятий рисованием даже мечтать не приходится. Но без ежедневной практики не будет результата. Поэтому всем своим ученикам Татьяна Владимировна рекомендует, помимо основных занятий с ней, хотя бы по 15 минут в день тратить на зарисовки, чтобы наработать тот навык, который мог бы быть приближенным к московскому или краснодарскому уровню.

Для того чтобы стать художником, придётся много трудиться. Лень здесь неуместна. Должен ли у человека быть дар от природы или этому можно научиться? В ответ на этот вопрос Татьяна Владимировна приводит слова знаменитого тренера по художественной гимнастике Ирины Винер:

– Она как-то сказала, что не любит работать со «звёздами», но выбирает себе в ученики тех, кто хотел бы учиться. В моей практике были и есть такие ученики, которым не помешало бы заниматься побольше, но им не хватает усердия или мотивации. В творчестве самомнение и гордость мешают развиваться, а любой художник не должен сидеть на одном месте, он должен расти. Таланта в человеке может быть всего лишь пять процентов, а всё остальное – трудолюбие. В этом залог успеха. Даже я, имея многолетний опыт, ежедневно отрабатываю свои навыки.

Учитесь передавать свои эмоции

Мир не стоит на месте, появляются новые технологии, стили, направления… Татьяна Владимировна уверена, что и рисование тоже не должно стоять на месте:

– Рисование сейчас – довольно востребованный навык во многих областях  и профессиях. Графический дизайн, реклама, художественное проектирование, фэшн-дизайн… Нужно искать себя, пробовать, оттачивать навыки в разных областях. В какой-то момент всем моим ученикам приходится определяться, чему именно они хотят научиться, к чему у них есть способности. Кто-то станет модельером, кто-то – архитектором, у кого-то есть всё для открытия своей галереи. Я учу детей смотреть на мир широко открытыми глазами, воспитывать себя, свои вкусы, свой характер.

Сама Татьяна Владимировна любит рисовать большие вещи, маленькие картинки её не вдохновляют. На вопрос, насколько именно большие, она показывает рукой вокруг себя – на расписанные лично ею от пола до потолка стены её мастерской.

– Мне нравится арт-хаус. Причём я не люблю грубость и абстракции, но и прилизанно-классическое мне тоже не по душе. Я переросла этот стиль. Мне хочется передавать эмоции. Я и детей этому учу: если вы хотите рисовать, это не должна быть «гладкая» картинка, вы должны уметь передать в ней свои эмоции, свои чувства. Только в этом случае ваша картина будет интересна другим.

На творчество Татьяны Владимировны повлияли, в частности, испанский живописец, скульптор и архитектор эпохи испанского Ренессанса Эль Греко и итальянский художник, реформатор европейской живописи XVII века Микеланджело Меризи да Караваджо. Из отечественной школы – Андрей Рублёв. Иконопись вообще стоит особняком в творчестве Татьяны Владимировны. Не зря ведь она одно время даже хотела стать реставратором.

Попробуйте увидеть в непогоде красоту

Татьяна Владимировна признаётся, что ей намного проще написать портрет, чем цветы.

– Когда я начинаю работать над цветами, я пытаюсь разгадать характер этих цветов, с портретами в этом плане проще. Человек транслирует свой характер, своё настроение другим, а цветы? Попробуй разгадай их! Ещё я очень люблю роспись по шёлку, мне кажется, техника батик создана для изображения прекрасного! На ткани, по моим ощущениям, можно передать намного больше эмоций, чем на обычном холсте или бумаге.

Татьяна Владимировна любит вспоминать слова одного из своих преподавателей, которая говорила: яркие краски – это здорово, но попробуйте увидеть красоту в слякоти и непогоде. Эти слова проходят красной нитью через всё творчество Татьяны Владимировны.

– Сегодня многие стали замечать красоту в необычных вещах – в старых самоварах, растрескавшихся дверях… Такой навык – видеть красоту в неожиданных для многих местах – позволяет радоваться жизни. На каждый цветочек найдётся своя бабочка. Главное – не будьте мухой, – говорит преподаватель.

Для кого-то большую ценность представляет конечный результат работы, а для Татьяны Корчагиной важнее сам процесс. В этом, кстати, кроется и некоторая сложность для неё. Ведь когда работаешь над интересной вещью, не хочется останавливаться, хочется продолжать и продолжать. В такие моменты можно лишними деталями перегрузить картину. Не зря ведь говорят: лучшее – враг хорошего. Процесс затягивает… Бывает, что результат работы и вовсе не нравится. Татьяна Владимировна уверена, что это нормально. Нужно просто учиться слышать себя и окружающих людей.

«Художник – это  чуточку не про меня»

У Татьяны Владимировны есть творческая мечта: собрать ребят 15-17 лет и старше, чтобы научить их рисовать на стенах зданий.

– Я бы хотела сделать наш город краше, украсить его красивыми картинами, чтобы глазу было на чём отдохнуть. Нужно быть патриотами и любить то место, где мы живём.  Нельзя только требовать, нужно не забывать что-то отдавать. Тем более искусство нельзя держать в себе. Возможно, однажды моя мечта исполнится, – признаётся Татьяна Корчагина.

Художественное образование, несколько десятков картин, написанных её рукой, сотни картин, написанных её учениками, ежедневная практика, отдельная мастерская в доме, использование различных техник в творчестве – казалось бы, Татьяну Владимировну можно смело называть профессиональным художником! Но она с этим не согласна:

– Я выбрала путь преподавателя. Мне интересно обучать молодёжь, интересно знать, чем они живут, хохотать вместе с ними над шутками. А художник – это чуточку не про меня. Художники больше творят на своей волне. А моя задача – сделать  художниками других.